バッハ

　パーヴェル・ネルセシアンのレッスンを受けにボストンへ行く日が迫ってきました。ピアノだけではなく、いろいろな渡航準備にも追われる毎日です。
　今回は彼は私が行く間はだいたいボストンにいるようです。初めはこの秋に弾く曲だけをレッスンに持って行こうと思っていたのですが、充分に大きなプログラムを用意するようにと言われて（かなりビビりました。彼の言う大きなプログラムとはどのくらいの量なのか、私とはかけ離れた感覚なのだろうと思いました）、今回バッハの曲も持って行こうと決心しました。

　今、学生コンクールの真っ最中でもありますが、主要なコンクールや音楽学校の入試などには必ずバッハの曲が課題として出されることが多いです。私自身も大学院を修了するまではバッハの平均律などを随分熱心にさらっていました。しかし、公開の場で弾いたのは１９９４年のリサイタルのとき（イタリア協奏曲）が最後で、その後ロシアの作品がレパートリーの中心になると、リサイタルのプログラムもロシアものがほとんどになり、バッハの曲はほとんどやっていませんでした。
　しかし、生徒さんの日常のレッスンやコンクール、試験などの指導では頻繁にバッハの曲が登場します。自分がバッハについて何も進歩していないのはまずいと思いました。日本でレッスンを受けていたときはその年に弾く曲だけで一杯だったので、今回は良いチャンスです。
　自分のバッハの演奏を最も厳しい目の下にさらすのは怖いと思いました。今まで何もわかっていなかったと言われるかも知れません。しかし、わからないままこのままずっと行くよりも今からでも学ぶ方がずっと良いことだと思い、選曲に取りかかりました。

　まず、バッハと言えばまずフーガ、これはインヴェンションやシンフォニアの指導にも通じるものです。これは平均律の４８曲の中から１巻の２３番、これは非常に滑らかさを求められるものです。そしてもう１曲、対照的に軽さを求められる２巻の１５番にしました。楽譜に書かれた書き込みを見ながらさらっていると学生の頃いろいろ注意されたことを思い出します。今考えると注意されてもできていなかったこともあっただろうと思われました。
　あともう１曲は「フランス組曲第５番」、これはアルマンド、クーラント、ジグなどの舞曲が出てくるものです。先日、一日だけバロックダンスの講習会に行ってこれらの舞曲に合わせてほんの少しだけステップを踏んでみました。一日だけでは数ある古典舞曲のステップを覚えることは到底不可能でしたが、この経験が演奏に生かせればと思っています。
　２年前、彼と２台ピアノで一緒にプロコフィエフ（プレトニョフ編）の「シンデレラ」を弾いたとき一番凄いと思ったのは、彼のバレエの曲に対するリズム感でした。古典舞曲はバレエの元になったものです。これらの曲に彼がどうアプローチするのかとても興味があります。

　アメリカに行くのは初めてで何かと緊張していたら今日、ニューヨークのマンハッタンでテロが疑われる爆発があり、多数の人が負傷しました。ニューヨークとボストンは３７０キロしか離れていません。もはや何に気をつけたら良いかわからないような状態ですが、充分に気をつけて今まで知らなかった新しい文化圏を見て、たくさん吸収してきたい思っています。